东西问丨白嗣宏：中俄话剧——跨过文化差异的握手

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中新社莫斯科4月13日电题：中俄话剧——跨过文明差异的握手

作者白嗣宏旅俄学者，作家、翻译家、戏曲家

近年来，中俄文明艺术沟通协作方兴未已，内在与方式益发丰厚。两国戏曲界沟通协作在剧目互译、舞台实践、联合创造、立异探究等范畴呈现出全方位、深层次、宽范畴的新特点、新趋势。北京公民艺术剧院同俄罗斯国家话剧院多年来的协作便是最好的比方之一。

当地时间2025年4月9日，“我国新著作推介会”活动在2025年莫斯科世界内容商场买卖展期间举办。图为中方组织代表现场与俄方代表洽谈沟通。中新社记者田冰摄

亚历山德琳娜剧院建立于1756年，是俄罗斯前史最悠长的话剧院，也是俄罗斯第一家为大众服务的国家剧院。近年来，在俄罗斯国家剧院协会理事会主席、该剧院院长瓦列里·福金掌管下，大力开展同我国戏曲界同行的协作，屡次约请我国剧团到圣彼得堡扮演，同北京人艺等中方院团建立了杰出的扮演互访机制。

2024年10月，亚历山德琳娜剧院受邀参加“北京人艺世界戏曲约请展”，第三次登台北京人艺，扮演由福金担纲导演、改编自陀思妥耶夫斯基长篇小说《赌徒》的著作《零祈求》。从2014年至今，北京人艺在亚历山德琳娜剧院多场次扮演了话剧《至交》《司马迁》等我国前史体裁的优异著作。

与此一起，跟着乌镇戏曲节的鼓起，一些俄罗斯剧团活跃参加我国戏曲节的展演与沟通活动。我国戏曲界也屡次受邀参加莫斯科契诃夫世界戏曲节、亚历山德琳娜世界戏曲节等俄罗斯闻名戏曲节的扮演。

2024年9月，俄语版话剧《我不是潘金莲》在俄罗斯国立民族剧院首演。这是该剧院初次约请我国导演创排扮演我国作家的戏曲著作，也是两国戏曲界初次如此深化的协作测验。这部依据我国闻名作家刘震云同名小说改编的荒谬挖苦话剧，引起俄罗斯观众的浓厚兴趣，虽然是在小剧场扮演，但盛况空前，场场爆满。该剧院每月都会排演几场《我不是潘金莲》，现在已排期到2025年4月，票已售罄。

俄方特邀我国青年新锐导演丁一滕执导该剧，给俄罗斯话剧舞台带来了许多新意。该剧的扮演布告中引证丁一滕的话说，这个故事具有许多我国特色，可是任何国家、任何民族的观众都能看得懂。由于，首要这出戏展示的是人的情感故事；其次叙述的是探寻本相的故事。“我在排这出戏时，尽量把我国的文学资料和我国戏曲的悠长传统交融到‘奥秘的俄罗斯心灵’里。俄罗斯艺人们大方地同我共享‘奥秘的俄罗斯心灵’，成果咱们排出了一出十分快乐的戏：明显多彩的服装、一起诱人的我国传统乐器和花样百出的扮演特技。”

该剧的舞美规划也充溢了我国元素：比方一口倒置的巨大铁锅。在我国传统意象中，倒置的炒锅隐喻着日子的推翻、某种联系的完全决裂等。在丁一滕的创排中，这或许是女主人公新旧路途的分界线。舞台旮旯那面贴有牡丹斑纹的大镜子，跟着剧情的演进，带给观众多重隐喻和标志，引人无限遥想。

在扮演方面，俄罗斯艺人不只学习我国陈旧戏曲的传统脸谱艺术，还要把握我国戏曲的经典舞台动作。不只仅是学其形，更要会其意。这对俄罗斯艺人来说，的确不是一件简单的事。但对两国戏曲艺术的沟通互鉴来说，却是极为重要的。

刘震云在承受俄罗斯媒体采访时表明，任何一部小说都或许改编成电影剧本或许戏曲文本。他十分平静地承受这样的测验成果，由于任何诠释都会赋予著作新的外延和内在。当自己的著作被改编成戏曲时，总是十分风趣，尤其是在其他国家：每个导演都会添加一些民族特色，而作为作者，也总会从中发现一些新的东西。“我看到俄罗斯观众对这部剧的反响十分活跃，有人笑、有人哭。我很快乐能与这家剧院协作，剧院的导演、艺术总监、艺人和一切参加人员是十分专业的创造团队，他们都是对所做作业充溢热情的人。咱们评论了持续协作的问题，期望剧院也能扮演我的其它著作。”

话剧《我不是潘金莲》扮演现场。王在御摄

俄罗斯戏曲界对这出戏的扮演给予很高点评。《独立报》宣布戏曲评论家的文章以为，此次俄罗斯国立民族剧院“适当成功地将亚洲文明与俄罗斯文明交融在一起”。文章表明，丁一滕导演信赖俄罗斯艺人长于细腻而深刻地共情体会“既可笑又可悲的人物”才能和刻画才能，一起给扮演涂上了厚厚的东方颜色：传统的我国京剧化装、我国戏曲的武打和程式、鼓师戴着动物面具在台上伐鼓赋予艺人动作、台词融入了观众了解的孔子格言等我国文明元素等。这种“草台戏”式的荒诞夸大加强了戏曲抵触气氛，又中和了平凡的日常日子。作者以为，这部话剧是推进俄罗斯观众知道今世我国文学和戏曲艺术的“一把钥匙”。

中俄话剧沟通有着悠长的传统。在烽火连天的抗日战役时期，延安等地就扮演过闻名戏曲理论家、出版家葛一虹先生翻译的苏联剧作家包戈廷的名剧《带枪的人》和《克里姆林宫的钟声》。

新我国建立后，很多苏联话剧搬上我国舞台，其中就包含苏联闻名剧作家阿尔布卓夫的著作。阿尔布卓夫1956年曾以苏联戏曲代表团成员的身份前来北京，观摩我国第一届全国话剧观摩扮演会。作为苏联家庭心理剧门户的代表人物，阿尔布卓夫自此和我国结下不解之缘。他的《塔尼娅》《旧式喜剧》《伊尔库茨克的故事》等著作都曾在我国扮演。1988年，中心戏曲学院扮演系结业扮演著作就采用了他的《伊尔库茨克的故事》。阿尔布卓夫的剧作成了中心戏曲学院的教材，成为中俄戏曲沟通的生动注脚。

2019年，北京人艺的一部小剧场话剧《旧式喜剧》让阿尔布卓夫从头回到了我国话剧观众的视界，也让观众开端知道了这位剧作家的创造风格。2021年，北京人艺首部新排剧目阿尔布卓夫的《我不幸的马拉特》登上实验剧场的舞台，让我国戏曲爱好者对其一起的艺术考虑和艺术魅力有了更为明晰的了解。2025年在中俄文明年之际，又恰逢留念我国公民抗日战役暨世界反法西斯战役成功80周年，作为保留剧目，《我不幸的马拉特》于4月份再次登上北京人艺的舞台。

《旧式喜剧》剧照。北京公民艺术剧院供图

《我不幸的马拉特》创造于1965年，距今整整60年。该剧从1942年列宁格勒的硝烟中开端故事叙述，以充溢真实感的舞台规划，连续着阿尔布卓夫关于“什么是美好”这一人生出题的讨论，表达出对人生价值的考虑与探究。正如我国一位评论家指出的那样，北京人艺本年再次扮演《我不幸的马拉特》有着新的意义。一是再现反法西斯战役期间主人公们度过的战役与困难的日子，不忘抗敌精力，不忘今天平和日子来之不易。二是正如节目单上所说，“你别怕，别怕成为一个美好的人。”戏曲是一座桥梁，连通舞台和心灵，衔接过往与未来，衔接实际与抱负。“别怕成为美好的人”也正是阿尔布卓夫剧作的“最高使命”。

中俄两国民众的前史命运有许多一起之处，都经历过类似的社会日子，有着许多一起的价值观。可以说，中俄两国观众于对方的戏曲扮演有着更多的心有灵犀，一点就通。中俄两国话剧界经过院团互访、联合创排、驻场扮演、导演互聘、经典互译、人才互培等方式，既可深化两边经典名著改编的今世性解读，又可探究戏曲言语的跨文明交融，构成跨文明叙事新范式，然后构建跨文明审美新系统，在沟通互鉴中推进两边优异传统文明的创造性转化。(完)

作者简介：

白嗣宏。受访者供图

白嗣宏，1961年结业于苏联国立列宁格勒大学(现俄罗斯圣彼得堡大学)言语文学系，1988年移居俄罗斯莫斯科。闻名华人作家、翻译家、戏曲家，我国作家协会会员，我国戏曲家协会会员，第四届我国戏曲家协会理事会理事，俄罗斯电影家协会会员。著有《白嗣宏文存》八卷，译有《列夫·托尔斯泰戏曲集》《果戈理戏曲集》《阿尔布卓夫戏曲选》《一年四季》(长篇小说)、《现代传奇》(中篇小说集)、《变色龙》(契诃夫小说选)、《苏联话剧史》等，主编《外国抒发小说选集》12卷。

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